Ishto Juevez – Guatemala:

Cantautor guatemalteco, de gira continua, con música que suena a cumbia zapateada de gitano latino, una aproximación de swing y rumor de blues centroamericano, canciones que hablan de la búsqueda de identidad y los consecuentes viajes del artista en ese dialogo .

Ha sido invitado a presentarse junto a Café Tacvba, Natalia Lafourcade, Kevin Johansen, Fernando Deñgadillo, entre otros. Actualmente Ishto Juevez desarrolla su trabajo como intérprete-entertainer, mientras continúa trabajando y funcionando como gestor de sus proyectos musicales, de momento se encuentra promoviendo su material nuevo, co producido junto a Gaby Moreno, La Fortuna y sus lados B (Los Angeles, CA 2016).

Además, Ishto Juevez ha presentado dos álbums más: Chapuz Chapin (2013) y ELE migrante (2014)

Cristiana Aguas – Portugal

Cristiana Aguas es una de las voces de mayor referencia de la nueva generación del fado. Ha recibido innumerables reconocimientos en noches de Fado por todo el país y dio voz al personaje de la inmortal fadista Amália Rodrigues en el film “Amália Rodrigues”. Ha cantado en las más prestigiosas casas de Fado y canta regularmente en el Club de Fado de Lisboa. Ha llevado su propuesta musical a Brasil, Holanda, Reino Unido, Francia y Rusia.

Su nuevo trabajo discográfico será lanzado en breve y presentará en EXIB Música algunas novedades que formarán parte de el.

Nación Ekeko – Argentina

El proyecto Nación Ekeko nacio´ de viajes, del encuentro con personajes latinoamericanos, de cantos y recitados recopilados. Un recorrido musical por el paisaje, mixando sonidos electrónicos con instrumentos precolombinos y nuevas tecnologías, se combinan en un show que celebra el ritmo y la danza.

Viviane – Portugal

Cantora y compositora portuguesa que se dio a conocer por su participación en la agrupación “Entre Aspas” en los años noventa. Posteriormente inicia su carrera en solitario desarrollando una trayectoria coherente y una propuesta de música nueva, sin fronteras ni clasificaciones, donde el fado, el jazz, la bossa-nova y las músicas latinoamericanas son revestidas de luz y sensibilidad pop con un caracter elegante y sofisticado.

Su propuesta en escena presenta es un formato esencialmente acústico donde se cruzan los sonidos de la guitarra portuguesa, la guitarra acústica, el contrabajo, la flauta, el piano y la bateria.

El Naán – España

Desde el Cerrato palentino, El Naán pone el folk castellano en pleno siglo XXI, utilizando códigos artísticos que conectan tanto con la gente mayor, depositaria del legado de la música tradicional, como con los jóvenes, por sus letras, poéticas y evocadoras, su espectáculo, muy visual y dinámico y la interpretación apasionada por parte del grupo de un repertorio de extrema belleza y calidad estética.

Desde Tabanera de Cerrato, Palencia, la música de El Naán combina la música tradicional, con códigos y timbres reconocibles por el público, y otros sonidos y ritmos que han influido en la cultura castellana, como los ritmos de ida y vuelta venidos de América y los sonidos árabes. Todo ello lo ofrecen en un concierto muy hermoso, con aspectos de escenografía que lo acercan a una obra teatral, con intervenciones intercaladas de un rapsoda que canta a las musas y a los placeres y la presencia de elementos visuales y de video-arte.

Duende Josele – España

Nombre arti´stico del mu´sico y poeta extremen~o Jose´ Manuel Di´ez. Vocalista y principal autor del grupo musical El Desva´n del duende durante 12 an~os, regresa en 2014 renovado
en DUENDE JOSELE, junto a una banda excepcional de 5 mu´sicos extremen~os.
LA SEMILLA es el ti´tulo de su primer proyecto musical autoproducido, un libro-disco formado por composiciones propias, por temas cargados de realidad poe´tica envueltos en ritmos pegajosos que van del reggae a la rumba o de la cancio´n de autor a la cumbia.

Lili del Sol – Colombia

Joven artista colombiana con especial interés en las raíces musicales de Latinoamérica, fusiones de ritmos y nuevas búsquedas.

Voz, arpa y vihuela son la base fundamental de su propuesta que se ve complementada con instrumentos como el cajón peruano, los capachos colombianos y el bajo, logrando una conexión de sonidos que reflejan la hermandad entre sus raíces y nuevos sonidos de las músicas latinoamericanas, en especial sones jarochos, joropos, rancheras y son cubano.

Actualmente es estudiante en Berklee College – Valencia, España, fue seleccionada por EXIB Música como parte del acuerdo entre ambas instituciones que permitan la difusión de las nuevas propuestas de jóvenes talentos formados en Berklee College – Valencia.

Javier Colli – Argentina

Reconocido por su virtuosismo en la interpretacio´n del acordeo´n, ha realizado giras por todo el pai´s llevando la mu´sica del litoral. “Sonido litoral” es el resumen del trabajo realizado en estos u´ltimos an~os. La bu´squeda de melodi´as que reflejen el paisaje de la bella regio´n guarani´ se oriento´ en compartir mu´sica y experiencias de la vida con invitados de lujo.

Ha compartido escenario en diversas oportunidades con maestros como Rau´l Barboza y Chango Spasiuk, integro´ la Delegacio´n Oficial de la Provincia de Santa Fe en el festival folklo´rico ma´s grande de Sudame´rica, Cosqui´n -Co´rdoba- y el los festejos del Bicentenario de la Patria, en Buenos Aires. Participo´ en el festival Mundial del Chamame´ de Corrientes y en el Festival Nacional del Chamame´ de Federal (Entre Ri´os).

Miguel Soler – España

Músico y compositor granadino. Conocedor y amante del flamenco, su música trasciende el género por su vocación universal. Miguel Soler es un artista del Sur que trabaja por dar voz y sentimiento a la canción desde sus raíces flamencas y su sensibilidad.

“Sentimiento” es el nombre del nuevo trabajo de Miguel Soler, donde muestra en su primera parte, un prisma abierto a la canción de autor, presentando ocho temas propios interpretados a piano y voz.

Flavia Dantas – Brasil

Cantora y compositora carioca. Con una propuesta muy emotiva, Flavia Dantas posee una voz dulce y fluída que se mueve con verdadera destreza entre el samba, la bossa nova, el jazz, el baião y la MPB desde donde hace honor a figuras que influenciaron su trabajo como: Tom Jobim, Dorival Caymmi, Joao Gilberto, Nara Leao, Marisa Monte o Zeca Baleiro.

Estrena su trabajo esencialmente autoral “Dois Faróis”, con arreglos de Bernando Dantas . Además, Flavia Dantas canta en la Orquesta Carioca de Samba que une instrumentos tradicionales del samba como violão, cavaquinho y pandeiro con instrumentos de viento típicos de las formaciones de Big Bands de Jazz, siempre privilegiando una sonoridad brasileña.

El Tuyero Ilustrado – Venezuela

Edward Ramírez y Rafa Pino nos muestran su visión del joropo central venezolano a puro cuatro, maraca y buche. El trabajo musical de la dupla se traduce en un sonido moderno y contemporáneo que parte de una visión urbana del joropo, pero respetuosa de sus códigos y características tradicionales.

Este joropo es propio de los estados centrales de Venezuela y Edward y Rafael, cada uno desde su instrumento, han venido investigando y comenzando a dar pinceladas propias dentro de este género.

Edward llevó el lenguaje del arpa tuyera al cuatro venezolano, cambiando incluso sus tradicionales cuerdas de nylon por cuerdas de metal. Rafael se encontró con este joropo a través del proyecto del pianista Víctor Morles y, valiéndose del conocimiento de otros géneros de la música tradicional venezolana, se adentró en este lenguaje haciéndolo parte importante de su quehacer competitivo.

DIA 10

Rusó Sala – España

Considerada una de las voces más singulares e íntimas del panorama musical actual, Rusó Sala crea música de autor(a) mediterránea.
Uniendo sus vertientes de compositora e intérprete, sus directos se transforman en una viaje donde voz y guitarra forjan sonidos de nuestro Mediterráneo: aires marineros o de canción de cuna, gritos de amor o llantos de soledad, ecos de melodías antiguas o la música de sus poemas actuales. Una experiencia que nos (re)conectará con la canción de autor más pura y más nuestra, sin artificios, desnuda y deleitosa.

A lo largo de su trayectoria se ha movido por donde la curiosidad la ha llevado y ha bebido de varias fuentes, sobretodo de la música de raíz mediterránea, prestando especial atención a la herencia sefardí (de la mano de Rosa Zaragoza) y la arabo-andalusí ( con Amine Tilioua), siempre en la búsqueda de sonoridades diferentes.

En 2009 publica su primer álbum LA CIUTAT IMAGINÀRIA, en 2013 el sello FreshSound Records publica su segundo disco MAR ENDINS, fruto de la colaboración con el pianista de jazz italiano Kekko Fornarelli y en 2015 Rusó Sala publica su tercer álbum, FIL DE COURE, acompañada por la guitarrista sarda Caterinangela Fadda.

Mariela Condo – Ecuador

Cantante, autora y compositora ecuatoriana, nacida en la comunidad indígena de Cacha, descendientes del pueblo Puruhá, ubicada en la provincia de Chimborazo en la sierra sur del Ecuador. Su herencia musical proviene de su familia, pues sus abuelos y padres han sido parte de la historia artística de su provincia.

Con tres trabajos en su haber, “Shuk Shimi, Waranka Shimi (Una voz, mil voces)” -2007-, que recopila canciones inéditas en kichwa, “Vengo a Ver” -2013- y “Pinceladas” -2015-, Mariela Condo participa en el Festival “Canço~es Para Uma Festa” en enero de 2017 realizado en Lisboa.  A finales de 2016 es distinguida como artista principal del “Festival Cultural del Ecuador en Francia”, realizado por la Embajada del Ecuador para promover nuestra cultura en este país.

En el año 2016 Mariela Condo México participa en el “Festival Internacional de Tlalpan” en México, en el “Festival WOMAD” uno de los encuentros más importantes de músicas del mundo y realiza una exitosa gira por Perú, Chile, Argentina, Uruguay y México.

Premio al Mérito Cultural “Medallas Bicentenarias”, por parte del Ministerio de Cultura del Ecuador, premio “Canción Imprescindible”, galardón promovido por Radio Pública del Ecuador, participación especial en la ceremonia oficial de la UNESCO para la declaración como Patrimonio Cultural de la Humanidad al Qhapac Ñan (Camino del Inca) en Cusco, Perú (2014).

Francesca Ancarola – Chile

Cantante y compositora, nativa de Santiago, Chile. Su trabajo combina la riqueza del folklor sudamericano con los colores y estructuras propias del jazz. Víctor Jara, Violeta Parra, Milton Nascimento, Toninho Horta, Chabuca Granda, Silvio Rodríguez, Chico Buarque, Elis Regina, Joni Mitchell son algunos de los artistas que han influenciado su arte.

También ha recibido premios en el ámbito de la música contemporánea entre los que destaca el recibido en Bourges/Francia por el GMEB, por su trabajo electroacústico “A”. Actualmente combina la creación musical con los conciertos, grabaciones y la docencia en Universidad de Las Americas y en su taller vocal.

Su discografía como solista, “Que el canto tiene Sentido” (1999/Maya), “Pasaje de ida y vuelta” (2000/Maya). Premio Fondart y Premio ALTAZOR Jazz-Alternativa 2001, “Jardines Humanos” (2002 / Maya), “Sons of the Same Sun” (2003/ Petroglyph Records), “Contigo Aprendí” (2004, Horizonte), “Lonquén” ( 2006 /Petroglyph Records y M&M), Tributo a Víctor Jara, que también fuera premiado con ALTAZOR 2007 en la categoría de Música Alternativa,”Arrullos” ( 2008/Shagrada Medra ), dedicada a canciones de cuna latinoamericana, fue realizada junto a el músico argentino Carlos Aguirre, Distribuye en Chile UNICEF.

Fred Martins – Brasil

Destacado entre los artistas de su generación, el cantante y compositor Fred Martins ofrece un repertorio de autor variado y muy relacionado con la artesanía de la canción brasileña. En un estilo particular y contemporáneo, sus composiciones dialogan con la samba, la bossa nova y el nordeste modal, mezclando también elementos de rock y otros estilos.

El talento del compositor fue reconocido por el prestigioso Premio VISA de música brasileña (9ª edición, 2006), en el que se le concedió el premio máximo: Mejor Compositor, por votación unánime de jurado y público. Sus composiciones fueron también grabadas por Renato Braz (Por um Fio), Ney Matogrosso (Tempo Afora y Novamente), Maria Rita (Sem aviso y Perfeitamente), Zélia Duncan (Hóspede do tempo y Flores), entre otros.

En la actualidad, está trabajando en su sexto disco y primer disco en Europa: Para além do muro do meu quintal, para ser presentado en Europa (con músicas representativas de sus 20 años de carrera). En el disco participan músicos de Brasil, Galiza, Portugal y Argentina.

La Trini – España

Trinidad Álvarez Beltrán, La Trini, es natural de Córdoba. Su pasión por la música despertó siendo una niña, y con tan solo 9 años se sube por primera vez a un escenario en el programa de TVE Sopa de Gansos, que conducía Rosa León.

Comienza su carrera profesional compartiendo escenario con Kiko Veneno y Raimundo Amador, y gracias al apoyo de Pive Amador, participa en programas musicales en directo dedicados a la copla en Canal Sur Televisión, algo que influyó muy positivamente en su formación musical y profesional.

En 2015 termino su proyecto “De lo Simple a lo Profundo”, de la mano del gran pianista cubano Gito Maletá. Es un tributo a los clásicos del Filin Cubano con el estilo únco de La Trini, una mezcla entre jazz latino, boleros y música de raíz andaluza.

Su discografía esta compuesta por: Eterno Retorno (2000), Arañas de Marte (2013), Saeta (2015).

Omiri – Portugal

Omiri es uno de los más originales proyectos de reinvención de la música tradicional portuguesa. Omiri es una mezcla en un sólo espectáculo de prácticas musicales ya olvidadas tornándolas permeables y accesibles a la vida de nuestros dias. Sincronizando formas y músicas de la tradición rural portuguesa con el lenguaje de la cultura urbana.

En Omiri, también se propone un baile donde todos los temas son bailables, según el ritmo de las danzas tradicionales. En esta propuesta singular la música y la cultura de Portugal se reconoce en su riqueza y gusta de si misma.

Vasco Ribeiro Casais: Manipulación de video en tiempo real, programaciones, Cavaquinho, Nyckelharpa, Bouzouki
costumizado, Gaitas-de-fole Portuguesas.